Karya 3 : Menggambar Sang Prameswari

         Kabar berita yang disampaikan para pedagang kepada Mahapatih Gajah Mada, tentang keberadaan sosok Puteri dari anak Raja Sunda Galuh yang konon mempunyai paras wajah yang cantik jelita, dan berbudi luhur. Kabarpun disampaikan kepada Prabu Hayam Wuruk, yang masih dalam kesendiriannya belum menemukan calon pendamping yang cocok dengan hatinya. Karena pilihan Sang Prabu yaitu seorang Puteri yang memiliki cantik luar dan dalam, sehingga berkat kabar yang disampaikannya itu, kemudian sang Prabu jadi penasaran, dan untuk membuktikannya yaitu perlu melihat wajahnya dulu. Akhirnya diutus seorang juru gambar dari Majapahit, untuk berangkat ke Sunda Galuh, dan menggambar sosok Puteri cantik tersebut.

Pada karya ke tiga ini memvisualisasikan ketika Puteri Citraresmi sedang digambar oleh Sungging Prabangkara, utusan dari Majapahit untuk menggambar sosok Puteri dari Sunda Galuh. Sungging Prabangkara adalah salah satu dari Majapahit yang mempunyai bakat dan keahlian menggambar yang persis dengan aslinya. Cara berpakaian Sang Puteri tetap mencirikan keberadaannya di keraton Surawisesa, dengan berhiaskan mahkota dikepalanya, dan kemolekan tubuhnya serta parasnya yang ayu membuat rasa kagum bagi yang menggambarnya. Pantas saja Prabu Hayam Wuruk begitu penasaran dengan kecantikan Puteri Sunda itu, sehingga mengutus juru gambar untuk membuktikannya.

Setelah kembalinya Sungging Prabangkara ke Majapahit dengan membawa hasil gambarnya, lalu Sang Prabu melihat hasil gambarnya, dan tak menyangka sosok Sang Puteri begitu cantik luar dan dalam, bagaikan Dewi Supraba yang turun dari kahyangan, ia sangat begitu tertarik dan cocok dengan isi hatinya. Akhirnya Sang Prabu siap untuk menjadikannya calon prameswari untuk mendampingi di singgahsananya, kedaton Majapahit. Kemudian Prabu Hayam Wuruk mengutus Patih Madu untuk menyampaikan pesan ke kerajaan Sunda Galuh, atas lamaran pernikahannya, untuk menjadikan Sang Puteri sebagai isteri, dan acara pernikahannya akan dilaksanakan di kedaton Majapahit.

Penulis : Endang Adi Sutomo

Karya 2 : Bunga Keraton Surawisesa

Konsep karya ke dua menggambarkan sosok Puteri Citraresmi dalam keadaan merenung dengan posisi tangan kanan memegang pipih, dan tangan kiri memegang kain samping. Tatapan wajah yang berseri, berisikan keadaan yang membuat penasaran maksud dari mimpinya itu. Sang Puteri dengan keadaan sedikit ada kekhawatiran akan arti mimpinya, yang seakan terus membayanginya. Ia bermimpi semua rombongan kerajaan Sunda Galuh, bersama keluarga, ayah, ibu, dan ia sendiri, akan pergi ke suatu tempat yang belum pernah dikunjungi, bahkan sangat asing baginya. Semua mengenakan pakaian serba putih, kemudian datang angin seperti badai, dan semua keluarganya tersapu oleh badai tersebut.

Walaupun sedikit ada rasa kekhawatiran namun wajahnya masih tetap berseri dan terlihat menawan. Ia hanya merasakannya pada saat itu saja, setelah itu bisa melupakan mimpinya itu, walau hanya dalam beberapa waktu. Karya ke dua adalah bagian dari lanjutan kisah karya ke satu, ia tetap masih berada dalam suasana di lingkungan tamansari keraton Surawisesa, negeri Sunda Galuh yang makmur dan sejahtera rakyatnya. Tamansari yang ditata seindah mungkin, dengan tanaman bunga, batu, serta ranting dari pohon-pohon yang tumbuh subur, hijau daunnya menjadi bagian penyejuk suasana di sekitarnya. Namun sedikit ada rasa kekhawatiran pada diri Sang Puteri, ia pun tetap bisa tegar, dan jika terjadi sesuatu nanti pada dirinya, ia tetap dalam keadaan yang bisa mengimbangi, karena arti kehidupan akan segera dimulai, dan manusia hanya bisa berusaha dan meminta petunjuk ke Yang Maha Agung. 

Penulis : Endang Adi Sutomo

Karya 1 : Ratna Ayu Sunda Galuh

          Kehidupan yang sebenarnya dimulai sejak lahirnya si jabang bayi ke dunia, begitupun awal mula kisah Puteri Citraresmi dari anak seorang Raja Sunda Galuh yang terkenal adil dan bijaksana, sehingga terkenal di seluruh Nusantara. Keelokan wajah yang berparas cantik jelita, serta berbudi luhur seakan menjadi kembang keratonnya Surawisesa, menjadi dambaan kekasih orang tuanya, kebaikan hatinya menjadi penghias negeri Sunda Galuh yang sejahtera.

Puteri Ayu Sunda Galuh menjadi lambang kesetiaan, kebaikan, dan membawa suasana sejuk bagaikan di tamansari yang seindah nirwana, tak ada rasa takut, cemas, khawatir, semuanya serasa begitu indah dan tenang. Puteri Citraresmi dikenal juga sebagai Dyah Pitaloka, ia dilahirkan di lingkungan keraton Surawisesa di Kawali, Ciamis, pada tahun 1261 Saka (1339 Masehi). Ia adalah anak Maharaja Prabu Linggabuana dengan isterinya bernama Dewi Lara Linsing, ia mendapat sebutan sebagai sosok Puteri Sunda, karena dari silsilahnya, darah yang mengalir pada Puteri Citraresmi berasal dari dua sumber, Galuh dari ayahnya, dan Sunda dari ibunya.

Sejak terlahir ke dunia, sudah tampak tanda-tanda kecantikan pada diri Puteri Citraresmi, bahkan sejak berangkat usia remaja umur 18 tahun, kecantikannya sudah menjadi bahan pembicaraan para Raja se-Nusantara. Properti busana yang dikenakan Sang Puteri juga menandakan bahwa ia merupakan anak seorang Raja,  mahkota yang dipakai sebagai penghias untuk menutupi bagian atas kepala, dengan rambut yang terurai panjang bergelombang, mengenakan kemben warna  hitam, selendang, dan samping warna cokelat sebagai pakaian kesehariannya ketika berada di lingkungan keraton Surawisesa, Sunda Galuh.

Sang Puteri juga selalu diajarkan tentang ilmu pengetahuan dan agama, bagaimana cara bersikap yang baik, berperilaku yang baik, ucapan yang baik, yang diajarkan oleh keluarganya, sehingga dalam keadaan apapun ia tetap akan menjaga nama baik, dan menjaga kehormatan keluarga, dan negerinya. Kesetiaannya begitu besar untuk menjadi kebanggaan hati orang tuanya, ia begitu patuh pada perintah orang tuanya, dan siap rela berkorban demi orang tuanya, sebagai bentuk bakti seorang anak kepada orang tuanya.

Penulis : Endang Adi Sutomo

"Langit Senja Palagan Bubat Saksi Bela Pati Citraresmi" Sebagai Ide Berkarya Seni Lukis Dengan Teknik Layer Pada Medium Akrilik

Penciptaan karya ini penulis membuat karya lukis dengan tema kisah seorang Puteri dari kerajaan Sunda Galuh yang bernama Ratna Ayu Citraresmi Dyah Pitaloka. Latar belakang munculnya ide berkarya dengan tema kisah Puteri Citraresmi yaitu teringat pada masa lalu, ketika penulis masih kecil pernah diceritakan oleh ibu tentang sejarah terjadinya perang bubat sebagai dongeng pengantar tidur. Dari kisah itu penulis teringat kepada sosok Puteri Sunda yang ceritanya mau menikah dengan Raja Majapahit, namun terjadi peperangan ketika rombongan Sang Puteri dan Maharajanya telah sampai di daerah Bubat Majapahit, dan semua rombongan Sang Puteri gugur akibat  peperangan tersebut.

Kisah Puteri Citraresmi bagi penulis mempunyai arti dan membawa pesan tentang lambang kesetiaan, lambang keperwiraan seorang Puteri Sunda yang berani mati (bela pati) demi menjaga kehormatan, membela harga diri, dan keteguhan menjaga martabat tumpah darahnya. Dari pada hidup menjadi isteri Raja yang tidak menepati janjinya, lebih baik gugur sebagai sosok seorang Puteri yang mempertahankan harga diri dan kehormatannya. Pernikahan seharusnya membawa kebahagiaan dan kisah yang indah, tetapi justru terjadi lautan darah yang sangat menyakitkan dalam kenangan pahit di Palagan Bubat, Majapahit.

Kepedihan yang dirasakan Puteri Citraresmi sungguh sangat terharu bagi penulis, yang seharusnya menjadi kembang keraton Surawisesa yang akan mekar di taman kaputren kedaton Majapahit, tetapi berakhir kisah di negeri Wilwatikta. Oleh karena itu, kisah Puteri Citraresmi sangat menarik untuk diangkat pada sebuah tema penciptaan karya ini, dengan menampilkan sosok Puteri Citraresmi sebagai objek utamanya yang diterapkan pada bentuk karya seni lukis.

Penciptaan karya ini yaitu membuat karya lukis dengan teknik layer menggunakan medium akrilik. Pembuatan karya lukis pada medium akrilik hampir sama dengan medium kaca, karena menggunakan teknik melukis di balik kaca. Adapun jenis cat yang akan digunakan penulis dalam proses pewarnaan yaitu: cat  dengan karakter warna opak (opaque coates), dan cat dengan karakter warna transparan (transparent vetro). Penggunaan ke dua jenis cat ini akan menghasilkan perpaduan warna yang indah, apalagi ada pemberian outline timbul yang akan diterapkan pada bagian objek utama dan bagian ornamen hias lukisan. Secara visual, hasil akhir karya akan terlihat seperti ada kesan efek bayangan pada bagian belakang visual objek gambarnya, karena pengaruh dari teknik layer yang menampilkan kesan seperti ada jarak dari tiap layer/lukisannya.

Penulis : Endang Adi Sutomo